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Pasos

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   Elige los insumos que vayas a utilizar. Si bien puedes usar un lápiz escolar y papel de impresión, para un sombreado más elaborado hacen falta lápices especializados. Puedes comprar lápices de grafito especiales para artistas a un precio económico en la mayoría de las tiendas de artes y oficios. De ser posible, usa papel para dibujo resistente y de grano fino, pues este absorberá las sombras que dibujes.

   • Los lápices para artistas se clasifican en distintos grados de dureza y suavidad. Esto viene marcado en los lápices con una "B" o una "H". La "B" indica que el lápiz es de grafito blando, y sus graduaciones pueden ser de 8B, 6B, 4B y 2B, siendo 8B la más suave. La "H" hace referencia a un lápiz más duro, siendo "8H" la graduación más dura y "2H" la menos dura.
   • Para conseguir un mejor sombreado, usa el lápiz más blando que dispongas. Es más fácil difuminar las sombras con un lápiz blando que con uno de grafito duro.
   • Los lápices estándar suelen ser HB, que es el grado medio de dureza y suavidad. Si solo consigues un HB, puedes usarlo, pero siempre será más fácil trabajar con un lápiz blando.
   • Si el papel es demasiado liso (papel de impresión) o demasiado áspero (papel de construcción), será muy difícil hacer el sombreado. Procura conseguir papel de dibujo de alta calidad.^[1]
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   Haz un dibujo lineal de tu objeto o personaje principal. Puedes dibujar a partir del objeto real o tomarle una foto y hacer una copia en soporte físico. Lo importante es que lo que dibujes esté inmóvil y que te tomes tu tiempo para hacer un buen boceto.

   • Observa a tu alrededor para inspirarte. Los objetos que puedes hallar en casa, como plantas, flores, utensilios de cocina o relojes, son buenas opciones. También puedes usar objetos que colecciones, como figuras de porcelana o sombreros.
   • Usa el espacio negativo como referencia para crear un dibujo lineal más preciso. El espacio negativo es el espacio que se crea alrededor de tu objeto principal. Por ejemplo, si estás dibujando una silla, el espacio negativo es el que está entre los travesaños y las patas.
   • Si piensas dibujar a partir de una fotografía, plantéate la posibilidad de convertirla a una escala de grises antes de imprimirla. De esta forma, puesto que el objeto ya estará en blanco y negro, podrás realizar el sombreado con mayor precisión.
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   Haz una escala de valores. Aquí los valores corresponderán a las partes claras y oscuras de tu dibujo. La escala te ayudará a determinar las distintas profundidades del dibujo. Para que la escala sea completa, estos valores deben ir desde el blanco hasta el negro, pasando por diversos tonos de grises. No obstante, la mayoría de los objetos solo requieren de 5 valores contiguos en la escala.

   • Para crear una escala, lo mejor es empezar por dibujar un rectángulo alargado. Hazlo por ejemplo en una esquina de tu dibujo. También puedes dibujarlo en una hoja de papel separada.
   • Divide el rectángulo en 5 cuadros, enumerándolos del 1 al 5. Conforme vayas adquiriendo habilidad en el sombreado podrás hacer más, pero al principio conviene limitarte a 5 tonos de gris.
   • Rellena cada cuadro con un tono más oscuro que el anterior: el 1 debe ser totalmente blanco; el 2 dos, ligeramente sombreado; el 3, medio sombreado; el 4, oscuro; y el 5, lo más negro que puedas.
   • En una escala no debe haber al mismo tiempo blanco y negro absolutos, a menos que tu objeto esté iluminado por una fuente de luz directa y muy intensa. Si no es tu caso, limítate a los tonos de gris.
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   Sitúa la fuente de luz. Las sombras que dibujes se extenderán en dirección opuesta a la fuente de luz; las partes más brillantes (claras) serán las que estén más cerca de la luz, las más oscuras las que estén más lejos.

   • Presta especial atención a los reflejos y destellos, ya que suelen ser las partes más brillantes de tu objeto principal. Marca estas zonas en tu dibujo.
   • Tu fuente de luz es la que crea las sombras que tendrás que rellenar. Estas le dan realismo a un dibujo, así que no olvides dibujar los distintos tonos tanto de estas zonas como de las más brillantes.
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   Escoge un método de sombreado. Dependiendo del objeto pintado, la fuente de luz y la textura que quieres darle a tu dibujo, dispones de varios métodos para realizar el sombreado. Algunos de los más comunes son el tramado, el tramado cruzado y el "Circulismo".

   • El tramado es un método de sombreado que consiste en dibujar varias líneas paralelas unas cerca de otras para crear una sombra. Es bueno para objetos con poca textura o con grano natural (como el cabello).
   • El tramado cruzado consiste en dibujar muchas líneas cruzadas para crear pequeñas 'X' sobre el dibujo. Es excelente para oscurecer partes del dibujo de forma rápida y sencilla, además de añadirles textura.
   • El llamado "Circulismo" se consigue dibujando pequeños círculos parcialmente superpuestos. Para las zonas con más textura, el espaciado entre los círculos debe ser mayor y el trazo más duro; para transiciones graduales, los círculos deben ir más juntos.^[2]
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   Crea un sombreado preliminar de tu dibujo. Dado que aún te encuentras en la fase de "edición" del dibujo, no uses todavía el tono de lápiz más oscuro; así podrás borrar o cambiar de sitio los puntos claros y oscuros. En otras palabras, presiona ligeramente con el lápiz y rellena las sombras muy suavemente.

   • Deja las partes más brillantes en blanco. Si es necesario, usa un borrador para limpiar los brillos y reflejos más claros.
   • Compara el objeto real con tu dibujo constantemente. Asegúrate de que las sombras y los reflejos más importantes estén en los lugares adecuados.
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   Agrega más capas de sombreado. Ve oscureciendo las sombras poco a poco, agregando capas ligeras sucesivamente. El contraste entre las áreas más claras y oscuras debe definirse cada vez más.

   • Guíate por tu escala de valores. Te ayudará a mantener consistencia a lo largo del proceso del dibujo.
   • Tómate tu tiempo. "El proceso se parece mucho al de una fotografía en blanco y negro, que tarda mucho tiempo en revelarse dentro de la bandeja en el cuarto oscuro. En esta fase, la clave está en tener paciencia".
   • Los contornos del dibujo deberían ir desapareciendo poco a poco conforme avances con el sombreado. Casi nada tiene contornos definidos en la vida real; lo que hay son simples cambios de valor. Lo mismo vale para tu dibujo, y es por eso que no se deben oscurecer los contornos, sino las sombras.
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   Difumina las áreas sombreadas para mezclarlas unas con otras. Los mejores resultados se obtienen usando un difumino. Así se suavizan los bordes toscos y se obtiene un sombreado más gradual y realista. Usa el difumino como si fuera un lápiz. Presiona ligeramente al principio, hasta que determines cuál es el grado de difuminación apropiado. Siempre puedes volver a empezar.

   • Si no dispones de un difumino, también puedes hacerlo con los dedos o con hisopos de algodón.
   • Usa un borrador para rectificar el brillo en las zonas que se hayan difuminado accidentalmente. Por ejemplo, alrededor de los contornos de los objetos o en las zonas que reciben la luz directamente.^[3]
   • Recuerda que al principio la mayoría de las personas, incluso los artistas más famosos, no tenían tanta experiencia como la tienen en la actualidad.

Consejos

• Coloca un pedazo de papel entre tu mano y el dibujo. Así evitarás que tu dibujo se llene de manchas.
• Sostén el lápiz de manera casi horizontal respecto al papel, procurando dibujar el sombreado con la parte plana de la lámina en vez de la punta. Esto te ayudará a entremezclar las sombras.
• Si manchas tu dibujo accidentalmente, utiliza un borrador de vinilo. El borrador de vinilo borra las líneas de lápiz totalmente sin dañar el papel.
• Utiliza una fuente de luz potente. Así se enfatizará el contraste entre las partes iluminadas y las sombreadas.

como aprender a dibujar a color

Pasos

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   Compra un buen juego de lápices de colores. La mayoría de las tiendas de artículos de arte los tienen disponibles a precios asequibles. Evita comprar los lápices diseñados para niños, pues suelen tener una textura más grasosa y no sirven para dibujar. Escoge algún juego de lápices económico para artistas que tengan una amplia variedad de colores.
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   Aprende a sujetar el lápiz correctamente. Sujeta el lápiz entre tu pulgar, el índice y el dedo medio. No hagas presión con el índice y no dobles los dedos más de lo necesario para sujetar el lápiz. Al sostener correctamente el lápiz, tendrás más control de tu dibujo.
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   Practica el sombreado. Puedes lograr muchos colores con un solo lápiz si varías la intensidad del sombreado. Es mejor presionar ligeramente mientras coloreas la misma área varias veces para intensificar el color que presionar más fuerte.
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   Experimenta con las texturas. No es necesario que colorees todo de manera plana, experimenta con diferentes texturas para darle vida a tus dibujos. Algunos ejemplos de texturas comunes que puedes probar son:

   • Achurado. Significa dibujar líneas paralelas con espacios en blanco entre cada una. Puedes controlar la profundidad del color variando la distancia de las líneas.
     
   • Achurado cruzado. Similar al achurado, pero se aplican dos o más juegos de líneas paralelas, con líneas en blanco en ángulo cruzado.
     
   • Pienceladas dirigidas. Se utilizan para pintar cosas como cabello, piel o césped, en donde el objeto está hecho de pequeñas líneas que van en una dirección en particular. Practica dibujando todas las líneas en la misma dirección siguiendo una curva mientras dibujas las líneas ligera y rápidamente para que se vean suaves.
     
   • Circulismo. Se utiliza habitualmente para dibujar texturas de la piel, y consiste en pequeños círculos sobrepuestos. Presiona ligeramente cuando utilices esta técnica. Siempre puedes repasar para obtener la intensidad de color que deseas.
     
   • No temas experimentar y buscar tus propias texturas. Juega e intenta crear otras texturas que puedas utilizar.
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   Planifica lo que vas dibujar antes de comenzar. A diferencia del lápiz de grafito, los lápices de colores no se borran tan fácilmente, así es que lo mejor es tener una idea de lo que quieres dibujar para evitar los errores.
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   Mantén las pinceladas en la misma dirección. A menos que desees pintar una textura en particular o un contorno, trata de dirigir siempre tus pinceladas en la misma dirección. Si cada s

como aprender a dibujarv a lapiz

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   Aprende a dibujar formas humanas. Si quieres dibujar personas, tendrás que aprender a dibujar sus cuerpos de manera realista. Las caricaturas nos dan una idea muy distorsionada del aspecto correcto para dibujar personas, pero con un poco de trabajo, ¡te podrá salir bien!
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   Aprende a dibujar rostros con muchos detalles. Los dibujos de rostros humanos son unos de los más difíciles de hacer. ¿Cuán apartados dibujas los ojos? ¿Cómo haces para que se vean reales y no como una caricatura? Al estudiar los rostros humanos y empleando estos trucos, podrás dibujar rostros que se vean realistas.
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   Aprende a dibujar paisajes. ¿Te vas de viaje y quieres dibujar los hermosos paisajes a tu alrededor? ¡Tal vez quieras dibujar tu ciudad! Sea cual sea el caso, podrás dibujar paisajes con facilidad usando unos cuantos trucos sencillos.
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   Aprende a dibujar animales. Quizás prefieras dibujar animales. ¡Podría ser muy divertido y no tan difícil como parece! Con la práctica y algunos consejos útiles, también podrás dibujar animales.
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   Aprende a dibujar automóviles. También podrás dibujar automóviles y otros dispositivos mecánicos. ¡Es divertido y muy popular! ¡Intenta dibujar tu auto soñado hoy mismo!
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   Aprende a agregar sombras y reflejos. Las sombras y los reflejos son los elementos que otorgan profundidad a los dibujos y hacen que se vean más realistas. Aprende dónde hacer las sombras y los reflejos para que tus dibujos se vean más tangibles.
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   Aprende a usar la perspectiva. La perspectiva, o la aparente variación del tamaño de un objeto a medida que se aleja, es otro elemento que le otorga realismo al dibujo. Podría parecer complicado, pero en realidad es muy fácil. ¡Inténtalo!

Parte2

Dibujar elementos de la vida real

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   Dibuja usando un modelo. La manera más sencilla para comenzar a dibujar algo de la vida real consiste en usar un modelo. Dibuja lo que está justo enfrente de ti. Podría ser una persona, un objeto o un paisaje. Dibujar directamente algo que puedas observar será lo que mejorará considerablemente tus habilidades.

   • Intenta hacerlo tan rápido como puedas. Esto le enseñará a tu cerebro a recoger la información más importante rápidamente y de manera eficiente. Observa las formas básicas y las proporciones antes de pasar a los detalles. Esto evitará que tengas que hacer modificaciones si el modelo se mueve.
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   Dibuja a partir de una fotografía. Si no puedes conseguir un modelo vivo o te preocupa que el modelo se mueva demasiado o sencillamente no tienes tiempo para dibujar un modelo vivo, en su lugar podrás dibujar a partir de una fotografía. Esta no es una herramienta de aprendizaje muy eficaz, pero brinda resultados similares en cuanto al dibujo final.

   • Si quieres hacer un dibujo fotorealista, pero careces de las habilidades necesarias, este será el método más fácil, ya que podrás observar en gran detalle a tu propio ritmo.
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   Dibuja algo que salga de tu imaginación. Si bien no aprenderás mucho, sencillamente podrás dibujar una imagen realista que salga de tu imaginación. Para ser verdaderamente realista, necesitarás tener un excelente conocimiento de la luz y de las sombras, así como de la proporción, de la forma y de los pliegues físicos.

Parte3

Hacer esbozos

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   Haz un esbozo antes de comenzar. Antes de comenzar, crea unos cuantos esbozos de cómo quieres que se vea tu imagen final. Esto te ayudará a hacerla mucho mejor, pues te permitirá explorar la composición y los detalles a modo de práctica.
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   Dibuja un esbozo en miniatura. Podrás comenzar con un esbozo en miniatura, o una imagen pequeña, con el fin de transmitir solamente las formas básicas del dibujo. Esto es excelente para decidir el esquema general (que normalmente se denomina “composición” en bellas artes).
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   Dibuja un esbozo detallado. Una vez que hayas decidido la composición, podrás hacer un esbozo más detallado. Esto te ayudará a acostumbrarte a crear las formas de tu sujeto, a modo de práctica. Si durante este paso, tienes muchas dificultades con la imagen, te indicará que deberás usar una pose o una forma más sencilla.
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   Busca formas básicas. Cuando crees estos esbozos, deberás buscar las formas básicas las cuales forman el objeto que estás dibujando. Todas las cosas que existen están compuestas de una o más figuras. Las narices, por ejemplo, son complejos piramidales, por su parte, los árboles son una serie de conos o círculos. Busca las figuras que te ayuden a darles dimensión a tus dibujos, asimismo te ayudarán a dibujar correctamente.
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   Haz una copia. Haz una copia del esbozo para poder dibujar encima de él. Lo mejor sería dibujar tu imagen final encima del esbozo, ya sea básico o detallado, dependiendo de tus gustos personales. Esto te permitirá retocar las formas, además te será una guía para crear la imagen final.

Parte4

Agregar complejidad

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   Primero dibuja la silueta completa del sujeto. Hazlo bien y descubrirás que es mucho más fácil saber en qué lugar irá cada elemento. Con frecuencia descubrirás que es más fácil dibujar la figura del espacio negativo alrededor de un objeto que el borde del objeto en sí.
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   Dibuja lo que ves, no lo que creas ver. Uno de los aspectos más importantes al dibujar imágenes realistas consiste en asegurarse de estar dibujando lo que ves en realidad y no lo que creas ver. Nuestros cerebros tienden a generalizar las imágenes, así que pon atención y recrea lo que tu cerebro tiende a eliminar, no sólo crearás imágenes con más realismo, también te enseñará mucho.

   • Un truco para evitar dibujar las cosas que supones ver consiste en tener una foto de una revista, ponerla al revés y dibujarla. Esta técnica le engaña a tu cerebro haciéndole creer que está viendo algo nuevo en lugar de algo que supones familiar. De esta manera, podrás dibujar lo que realmente ves (formas únicas) en lugar de dibujar la forma que siempre has creído que determinado sujeto tiene.
   • Presta especial atención a elementos, tales como las orejas, las narices, las hojas de los árboles y los cuellos de las camisas. Estas son cosas que tendemos a generalizar en la mente, por lo cual ignoramos sus detalles. Si quieres dibujar algo con realismo, asegúrate de dibujar los elementos que lo hace único. Los elementos como las orejas son muy diferentes de persona a persona.
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   Usa la perspectiva. La perspectiva, o cómo los objetos parecen de diferentes tamaños con relación a la distancia a la que están de ti, es muy importante para lograr que los objetos se vean realistas. Cuando haces un paisaje realista, por ejemplo, necesitarás dibujar los árboles que están más alejados más pequeños y con menos detalles, aun cuando fueran más altos que los árboles que están más cerca de ti. Esto imitará la manera en que tus ojos perciben los objetos y hará que la imagen sea más realista.

   • La perspectiva se dibuja primero buscando la línea del horizonte. Cuando ves algo de la vida real, verás que habrá un punto en el que la Tierra física visible se encuentra con el cielo. Esta es la línea del horizonte. Necesitarás calcular en dónde deberás colocarla en tu dibujo y dibujarla suavemente con una regla.
   • Dibuja un punto de fuga. Podrás usar uno, dos o tres puntos. Hacer uno es lo más sencillo, pero dos es lo más común. Hacer tres puntos es difícil, así que evítalo hasta que te sientas cómodo. El método para dibujar la perspectiva con dos puntos de fuga se describe a continuación:
   • Dibuja uno o dos puntos en alguna parte de la línea del horizonte. Esta es la dirección o direcciones en la que los objetos desaparecen. Podrás tener los puntos en el mismo papel o podrán estar lejos de la página y estar marcados en tu superficie de trabajo. Con la perspectiva con dos puntos de fuga, necesitarás tener un punto en cualquier lado del objeto que estés intentado dibujar.
   • Dibuja la línea central de tu objeto y luego, desde la parte superior y luego desde la parte inferior del objeto, usa una regla para dibujar las línea de vuelta a tu punto de fuga.
   • Calcula a qué distancia hacia atrás va el objeto y luego dibuja más líneas verticales, entre las líneas de fuga en ángulo, para comenzar a crear el cuadro que rellena tu objeto.
   • Cierra el cuadro dibujando una línea desde la línea de fondo a un lado del punto de perspectiva en el lado opuesto. Ahora, podrás ver qué partes de tu objeto deberán ser visibles y en qué grado.
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   Presta atención a las proporciones. Las proporciones son los tamaños de los objetos con relación a cada uno. Especialmente al dibujar a personas, prestar atención a las proporciones será decisivo para conseguir el realismo de la imagen. La mayoría de los rostros de las personas, por ejemplo, siguen ciertas fórmulas matemáticas las cuales hacen que partes de la cara y del cuerpo se alineen de una manera particular. Las proporciones mal hechas harán que tus dibujos se vean caricaturescos o extraños.

   • Por ejemplo, los humanos tienen de cinco a siete cabezas de alto. La distancia entre tus ojos es de un ojo de longitud. La línea de la boca normalmente señala a la esquina de tu mandíbula. Hay 30 cm (1 pie) de distancia entre el codo y la muñeca. Hay muchas más medidas como estas en el cuerpo humano y puede llevar tiempo aprenderlas todas, pero es un proceso gratificante e interesante.

Parte5

Dominar las sombras y los reflejos

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   Decide las fuentes de luz. Los reflejos y las sombras harán la mayor parte para que tus dibujos parezcan fotorealistas. Cuanto más detallados y exactos sean los reflejos y las sombras, los dibujos se verán más realistas. Sin embargo, antes de que hagas estos reflejos y sombras, necesitarás decidir dónde se ubica la fuente de luz en tu dibujo.

   • Una fuente de luz puede ser algo como una lámpara o puede ser la luz de una ventana. Si es al aire libre, puede ser la luz del sol. La luz viajará en línea recta desde esta fuente y recaerá en las superficies de los objetos que estás dibujando.
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   Coloca las sombras. Las áreas que están escondidas o bloqueadas de la línea de luz estarán en sombra. Cuanto más lejos de la luz, la sombra será más profunda. Una vez que hayas determinado de dónde proviene la luz en tu dibujo, decide dónde estarán las sombras más oscuras y comienza a sombrear más estas zonas. Las sombras le dan a los dibujos profundidad y forma.

   • Tu siguiente paso será añadir sombras de nivel medio. Estas son zonas las cuales sólo están parcialmente en sombra y no son tan oscuras como las áreas con un sombreado profundo. Continúa haciéndolo de esta manera hasta que tengas de tres a de seis niveles bloqueados o zonas de sombreado.
   • Una vez que hayas colocado las sombras en general, difumínalas todas con tu dedo o un difuminador. Este las degradará, o difuminará, suavemente. Sin embargo, mantén las líneas bien marcadas de una sombra, tales como las sombras de una mesa o de otro objeto sólido, si las hay.
   • Sombreado y líneas de variación. Si estás usando tinta o no quieres usar sombras degradadas, podrás darle profundidad y forma usando con cuidado líneas y texturas. Haz un contorno más grueso en las zonas donde estarían las sombras, como la parte honda de la parte superior de una manzana o el punto en la parte trasera del cuello cerca de la oreja. Traza líneas que sigan la forma del objeto y líneas superpuestas en direcciones diferentes para que tenga la apariencia de sombras.
   • Busca más información sobre los sombreados o grabados para que veas ejemplos de cómo son, además de obras maestras de este arte. Hacer bien este tipo de dibujo es un desafío y exige mucha práctica. Sin embargo, es muy versátil.
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   Coloca los reflejos. Una vez que hayas puesto todas las sombras, añade los brillos en los lugares donde la luz recae directamente en el objeto. Puedes hacer esto con un borrador, con un carboncillo blanco o una sustancia similar.

   • Por ejemplo, para un rostro iluminado desde el frente, los brillos irán encima de las cejas, siguiendo la línea de la nariz y encima de los pómulos y de la barbilla, ya que estas zonas son las que sobresalen más.

Parte6

Tener las herramientas apropiadas

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   Usa lápices. La herramienta más común para dibujar con este estilo es un lápiz. Los lápices te permitirán trazar con facilidad sombras y dejar espacios o borrar las zonas con reflejos o brillos. Los lápices son fáciles de acomodar, lo cual te dará un gran control sobre la imagen que haces.También se difuminan relativamente bien.

   • Los lápices tienen distintos grados de dureza (con mayor o menor cantidad de grafito). Entre más duro sea el lápiz, más suave será la marca que haga. Usa lápices diferentes dependiendo de lo claros u oscuros que necesites que sean los trazos. Los lápices duros estarán etiquetados con una H y los blandos con una B. Cuanto más alto el número indicado cerca de la letra, más dureza o suavidad tendrá el lápiz. Un lápiz estándar, por ejemplo, es el HB.
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   Usa bolígrafos. También podrás usar un bolígrafo para hacer dibujos realistas. Esto dependerá de las líneas y proporciones muy exactas, del sombreado, de las líneas de variación y del estilo de grabado con sombras. Podrás usar cualquier bolígrafo para este fin, pero obtendrás el mejor resultado con una pluma o con una pluma pincel o plumín, ya que te dará mayor oportunidad de cambiar la anchura del trazo.
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   Usa carboncillo. También podrás usar carboncillo para hacer dibujos realistas. Dibujar al carboncillo quizá sea el medio más fácil para dibujar. Con él, podrás hacer sombras y resaltar, lo cual es un aspecto crucial a la hora de hacer dibujos realistas. El carboncillo se puede correr y difuminar fácilmente, lo cual podría ser beneficio pero también podría crear dificultades.

   • Hay muchas variedades de formas y tamaños de carboncillos para dibujo. Los de vid gruesa o los de sauce delgado son buenos para un nivel medio, mientras que los lápices de carboncillo prensado son fabulosos para hacer detalles.
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   Usa el papel apropiado. Dependiendo del medio que elijas, necesitarás asegurarte de conseguir el tipo de papel adecuado. Especialmente, los carboncillos requerirán un papel diseñado para ese medio (un papel con una textura fuerte al cual pueda adherirse). Los lápices irán bien con un papel de tela suave, ya que ayudarán a que se difumine.

   • En lo posible, asegúrate de buscar papel archival libre de ácido. Este evitará que los dibujos se amarilleen con el paso del tiempo o que se desgasten mucho.
   • Además del papel especial, será necesario echarle un espray fijador al dibujo hecho con carboncillo para que no se corra una vez terminado.
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   Consigue un difuminador. Un difuminador es un rollo de papel en forma de lápiz cuya punta es áspera. La punta sirve para difuminar el carboncillo o el lápiz, formando los grados suaves de sombras en el dibujo. Necesitarás pulirlo cada vez que se llene de carboncillo o de grafito debido a los lápices. El difuminador se puede comprar en una tienda o hacerlo a mano.
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   Consigue un borrador. Un borrador es algo de incalculable valor para quitar los errores y crear brillos. Podrás usar uno normal de vinilo, uno para lápiz o un borrador para carboncillo en forma de plastilina. También podrás usar el borrador para lápices en forma de plastilina, ya que es fácil de moldear finamente para borrar un detalle.

Consejos

• Dibujar la piel y al cabello con realismo es una de las habilidades más difíciles de desarrollar. Recuerda dibujar el cabello por secciones, ya que así crece. Cada sección deberá tener sombras y reflejos. Esto ayudará a que el cabello que dibujes parezca más real. También recuerda buscar las imperfecciones de la piel. Las pecas, marcas, cicatrices y las arrugas son lo que hacen que la piel parezca real en lugar de plástico.
• Usa un portaminas de punta fina para las zonas de los detalles, como las pestañas y las arrugas. Esto hará más fácil hacerlas y hará que parezcan más reales. Una buena anchura para un lapicero sería de unos .5 mm o menos.
• Dibuja con frecuencia. Mantén un cuaderno con tus esbozos y dibuja siempre que puedas. Dibuja a las personas que estén a tu alrededor mientras estés en el bus o el tren. También podrás dibujar las cosas que te rodean cuando estés comiendo o sentado viendo la televisión. Practicar a menudo te ayudará a desarrollar tus habilidades más rápidamente.
• Tira el papel al aire y mira en el espejo de vez en cuando mientras lo dibujas. Esto permitirá ver cuando estás dibujando de manera desigual. Es muy común dibujar un ojo más alto o más grande que el otro. Las líneas de la mandíbula también se suelen dibujar desiguales. Echar el dibujo al aire es muy práctico y tendrá un gran impacto mientras estás haciendo el esbozo.
• ¡Diviértete!
• Los portaminas son lindos, delgados y buenos para dibujar.